vol.74は　Mccoy Tyner　の再登場

コルトレーンの右腕としてレギュラー・ピアニストとして活躍

モード・ジャズやアフリカ音楽を取入たスピチュアルな音楽を探求

パーカッションのようなリズミックな演奏

「タイム・フォー・タナー」ではスタンダード・ナンバーを

斬新なアレンジで素晴らしい歌心をみせる

vol.73は　Blue Mitchell の紹介

紳士的なファンキー・ジャズのトランペッター

ハード・バップを席巻するホレス・シルヴァー・クインテットで活躍

独立後はブルース・フィーリングあふれるファンキー・ジャズが魅力的

まろやかな音色でメロディアスに美しい音をくりだす

vol.72は Jimmy Smith の再登場

オルガンをジャズの楽器として定着させたアーティスト

フット・ペダルを踏んでベース・ラインを演奏しながら

自由奔放に鍵盤を弾く超絶技朽

創造性あふれるアドリブのスミスの音楽に驚嘆した

このライブを聴いたアルフレッド・ライオンはその場で

レコーディング契約を即決し、翌月録音されデビュー

vol.71は　Gonzalo Rubalcaba の紹介

技巧派はもてはやされるキューバーの中でも

世界的なジャズ・ピアニスト

パーカッションを叩くようなリズミックで叙情的な演奏

アメリカとキューバは国交がないために、日本のレーベル

サムシンエルスがアルバムを録音発売し、ブルーノートが世界発売

「ロマンティック」「ラブソディア」は2年続けてスイング・ジャーナルで

ジャズ・ディスク大賞金賞を受賞

vol.70は　Duke Peason　の再登場

アルフレッド・ライオンがブルー・ノートを去ったのち

ピアソンは新体制のもとプロデュースを託された

ミュージシャンがプロデューサーを務めるのは稀であった

ハンク・モブレーのコメント

「私なら2週間かかるオーケストレーションをピアソンは1日でやってのけるだろう」

手際のよい仕事ぶりと、クオリティの高さは歴史に大きな貢献を果たした

vol.69は　George Adams の紹介

豪快かつ自由奔放な演奏で70年代を疾走したテナー・サックス奏者

フリー・スピリッツで開放的で力強い演奏

日本でも人気で、87年マウント・フジ・ジャズ・フェスティバルに出演

91年まで毎年出演し日本のジャズ・シーンをリードし

伝説のジャズ・アーティストとして語り継がれる

vol.68は Sax Special と題して5人のプレーヤーを紹介する

コールマン、ヤングの2大テナー・サックス奏者の後

チャーリー・パーカーが中心となりモダン・ジャズの革命が

ジョン・コルトレーン、ソニー・ロリンズが絶大な人気となる

ズート・シムズ：歌心豊かなプレイを発揮したテナー・サックス奏者

ジョン・ジェンギンス：哀愁のある音色で名曲を残したアルト・サックス奏者

チャーリー・ラウズ：エリントン、ガーシーのビッグバンドで活躍したテナー・サックス奏者

Ｊ.Ｒ.モンテローズ：幻のテナーマンで放浪癖

ドン・ウィンカーソン：ワイルドかつタフなテナー・サックス奏者

vol.67は　Hank Mobley の再登場

ブルー・ノートレーベルの看板アーティスト

トランペット：リー・モーガン

ピアノ：ホレス・シルヴァー

ドラム：アート・ブレイキー

と同様に数多くのリーダー・アルバムと参加作品

ノリがよく心温まるブルースとソウル感覚

アルフレッド・ライオンの好み

ブルース・フィリングは過剰でもなく乏しくもない

程よくジャズにブレンドされている

vol.66は　Andrew Hill の紹介

60年代を代表するピアニストの一人

メロディのセンスやノリ

合間が非常にユニークで独特な雰囲気や世界観

アフリカ系アメリカ人で民族性からか

内なる炎を燃やすような強い感情を伝える

vol.65は　Donald Byrd　の再登場

50年～60年代にかけてハード・バップの人気トランペッター

フュージョン時代にはソウルやファンク寄りで

ジャズ・ファンクともいわれジャンルを超えて幅広く注目を集めた

ソウルフルなボーカル、コーラス、ダンサフルなビート

軽快で親しみやすいポップなサウンドは人気を博した